Workshops
Contact Improvisation
mit Dani & Ecki
Sa., 10.10. 2026, 11 – 17 Uhr
Open Level
Teilnahme: ab 60 €
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Contact Improvisation bietet uns einen Dialog mit der Umwelt sowie mit unseren physischen Stärken und Möglichkeiten. Dabei sind uns Boden und Schwerkraft verlässliche Partner. Wir nehmen nicht nur unseren Körper mit seinen Empfindungen aufmerksam wahr, sondern sensibilisieren auch unsere Wahrnehmung für Impulse. Wir aktivieren unsere Achtsamkeit und entdecken unsere inneren Körpersphären. Die Entfaltung und Ausdehnung im Raum durch Tanzimprovisationen, mal mit Partner/Partnerin, mal in Gruppen, eröffnet unerwartete, neue Wege. Wir erlauben uns, uns von den Impulsen bewegen zu lassen. Der Workshop begleitet uns dabei, mehr Bewusstsein, Sensibilität, Reaktionsfähigkeit und Vertrauen in der non-verbalen, tänzerischen Kommunikation und Kooperation zu entwickeln. Jeder ist willkommen, es sind keine CI-Vorkenntnisse erforderlich!
Daniela Schwartz (ARG/FR) und Eckhard Müller (GER/FR) reisten viele Jahre gemeinsam um die Welt, um ihre Vision und Praxis der Contact Improvisation und Improvisation, in CI-Intensiv-Workshops sowie in Projekten transdisziplinärer Praxis zu teilen. Inzwischen sind sie mehr lokal und regional tätig, überwiegend in Freiburg. Sie teilen die Leidenschaft und die Neugierde, sich ins Unbekannte zu bewegen, die Spontanität der Echtzeit sowie die Erforschung der Weisheit des Körpers. Danis Interesse gilt den Details und der Fähigkeit zu Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft. Zusammen mit Eckis Faszination für die Körperlichkeit und ihre Grenzen stürzen sie sich gemeinsam in die Ergründung der Wahrnehmung und der Sinneswahrnehmungen, um so mögliche Dialoge durch den Tanz neu zu entdecken. Beide sind Teil des Organisationsteams des contactfestival freiburg und Mitglieder von Co. Dégadézo, Strasbourg.
Ballett & Stretch
mit Maya Mayzel
Sa., 31.10. 2026
Teilnahme: ab 19 €
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11 – 13 Uhr: Klassisches Ballett (M/F)
Klassisches Ballett bildet die technische Grundlage für viele verschiedene Tanzstile. In diesem Training arbeiten wir gezielt an Koordination, Technik und der präzisen Ausführung der Übungen – orientiert an den Methoden der russischen Ballettschulen. Dabei geht es nicht nur um die richtige Form, sondern auch um ein bewusstes Verständnis für den eigenen Körper und die Bewegungsqualität.
14 – 15 Uhr: Stretching und Mobilisation
Eine Stunde für mehr Beweglichkeit, Körperbewusstsein und einen freien Bewegungsumfang. Durch gezielte Stretching- und Mobilisationsübungen bereiten wir den Körper optimal auf Bewegung vor, lösen Spannungen und schaffen neue Bewegungsräume.
15 – 16 Uhr: Stage Presence – Talk und Übungen
Wie füllt ein:e Tänzer:in die gesamte Bühne – auch bei einem Solo? Wie adaptiert ein:e professionelle:r Tänzer:in die Bewegungen einer Choreografie an den eigenen Körper und lässt sie dabei mühelos aussehen? Und wie entwickelt man Selbstbewusstsein und Präsenz auf der Bühne? Wir sprechen über die Erfahrung aus der professionellen Bühnenpraxis: Rituale und Must-dos vor einer Performance, Umgang mit Nervosität, Fokus und Konzentration sowie die Frage, wie man den eigenen Körper und die eigene Persönlichkeit auf der Bühne präsent werden lässt. In praktischen Übungen arbeiten wir an Blick, Raum, Energie, Ausdruck und Ausstrahlung – und daran, wie man nicht nur Bewegungen ausführt, sondern den Raum wirklich für sich einnimmt.
Maya Mayzel ist professionelle Tänzerin, Kultur- und Medienmanagerin sowie Gründerin der Tanzkompanie ZelDance. Sie erhielt ihre Ausbildung zur professionellen Balletttänzerin in Moskau. Ihre Laufbahn führte sie anschließend auf internationale Bühnen und durch verschiedene Länder und Kulturen – unter anderem nach Wien, Salzburg, New York und Los Angeles. Über viele Jahre sammelte sie vielfältige Erfahrungen als Tänzerin und arbeitete in unterschiedlichen klassischen und zeitgenössischen Produktionen. Ihre langjährige Bühnenerfahrung verbindet sie heute mit ihrer Arbeit als Tanzpädagogin und Kulturmanagerin. Mit ZelDance, ihrer eigenen Tanzkompanie, möchte Maya die Kunst des Tanzes weitertragen, neue Räume für Tanz schaffen und Menschen mit professioneller, zeitgenössischer Tanzkunst erreichen. Dabei steht für sie die Verbindung von künstlerischer Qualität, Bewegung und dem direkten Austausch mit dem Publikum im Mittelpunkt.